Willkommen
auf der Seite des Greifenberger Instituts für Musikinstrumentenkunde !
Wir sind eine private und gemeinnützige GmbH, die sich der Erforschung, der Dokumentation und dem Nachbau historischer Tasteninstrumente - derzeit mit dem Schwerpunkt Hammerflügel vor 1800 - verschrieben hat.
Wir sehen historische Musikinstrumente als Denkmale der Vergangenheit für unsere Zukunft und als historische Quelle vielfältiger Erkenntnis für die Gegenwart.
Als Mitglied der internationalen Museumsvereinigungen ICOM und CIMCIM und übereinstimmend mit deren Richtlinien sehen wir in Restaurierungen originaler Musikinstrumente zum Zwecke der Spielbarmachung die Gefahr von erheblichem Schaden für das Kulturgut Musikinstrument.
Die "Nutzung" eines Originalinstruments geht unweigerlich mit Eingriffen in die historische Substanz einher, um eine Funktionstüchtigkeit erneut herzustellen, der fortgesetzte Gebrauch mit Verschleiss, statischer Beanspruchung und Austausch von nicht mehr funktionierenden Bauteilen. Auf lange Sicht werden so historische Denkmäler für eine oft nur sehr kurze Neunutzung Stück für Stück, aber unwiederbringlich geopfert.
Das Greifenberger Institut für Musikinstrumentenkunde bemüht sich deshalb - mit den auf dieser Web-Seite vorgestellten Methoden - Wege zu finden, die mit wissenschaftlichem Anspruch die Funktions- und Klangwelt des Kulturdenkmals „Originales Musikinstrument“ erschließen.
Unsere Aufgabe sehen wir darin, Verfahrensweisen zu entwickeln, einerseits die Originale zu bewahren, zu dokumentieren, und gründlich zu erforschen, und zum anderen dennoch deren musikalische Eigenheiten erfahrbar zu machen. Mit den gewonnenen Erkenntnissen unserer Dokumentationen der Originale ist es möglich, Instrumente herzustellen, die in maximal möglichem Umfang mit den historischen Vorlagen übereinstimmen. Musiker können damit deren Eigenschaften erfahren und musikalisch umsetzen. Für die Hörer werden die Klangeigenschaften solcher Instrumente selbst erst adäquat erlebbar. Die Originale können so für zukünftige Generationen bewahrt werden, und dennoch ihre spezifischen Qualitäten als Klangwerkzeuge für die Musik ihrer Zeit in unserer Gegenwart erforscht und erlebt werden.
Im Vordergrund unserer alltäglichen Arbeit steht die Rekonstruktion historischer Handwerkstechnik und Verfahrensweisen im Tasteninstrumentenbau wie auch die Aufbereitung des zeitgenössischen musikalischen Kontextes.
Mechanik der Poesie
eine virtuelle Reise zu Tasteninstrumenten
des 17. bis 19. Jahrhunderts
Werkstattkonzert - "Leben und Kunst in der Renaissance"
So. 24. Oktober 2021, 20 Uhr
Virtuose Improvisationen über Madrigale und Chansons des 16. Jahrhunderts
Texte aus Baldassare Castigliones Buch „Der Hofmann“
Domen Marinčič - Viola da Gamba (Diskant, Alt und Bass)
Tomaž Sevšek - Cembalo
Thema der Woche:
- im Jahr der Orgel 2021 - UNESCO Immaterielles Kulturerbe -
Aktuelle Projekte
Impressionen
Der Autor und Goethe-Freund Karl
Philipp Moritz formulierte im Titel seiner 1788 erschienenen Schrift „Von der
bildenden Nachahmung des Schönen“ ein Grundprinzip unserer Forschungsarbeit an
historischen Tasteninstrumenten.
Wir sehen im historischen
Instrument ein Bildungsgut, das die Basis unserer Musikkultur in ihrem
soziokulturellen Umfeld bewahrt und für die Erforschung zugänglich macht.
Die Methoden der experimentellen Archäologie sind das Verfahren, um die „Bildende Nachahmung des Schönen“ zu einem Verstehen des soziokulturellen Umfeldes heranzuziehen.
Eine Grundlage für das Verstehen
der im Instrument geborgenen Bildungs- und Wissensstruktur ist das möglichst
vollständige Aufklären seiner Herstellungsprozesse.
Die Dokumentation des Befundes,
die Analyse der Materialien und das forensische Aufdecken der Werkzeug- und
Arbeitsspuren bildet die determinierte Ausgangslage für alle folgenden
Schritte.
In der vollständigen Nachahmung
aller zum Ganzen des Instruments führenden Arbeitsschritte zeigt sich das
historische Instrument als Gestaltungsprozess, der eng mit den Bedingungen und
den Ausdruckssehnsüchten seiner Zeit verbunden ist.
Die mit dieser Methode
wissenschaftlich erschlossene Rekonstruktion ist also viel mehr als eine Kopie
des Originals.
Das rekonstruierte Instrument ist ein Experimentierfeld der musikalisch-technischen Funktion, das im
Original zwar geborgen, aber ohne Veränderung der überlieferten Substanz nicht mehr
zugänglich wäre.
Die Methoden, die im Greifenberger
Institut entwickelt werden, bewahren die Originale als unveränderte Quelle und Kulturgut,
und öffnen nachvollziehbar über den Weg der „Bildenden Nachahmung des Schönen“ das
Ausdrucks- und Wirkungsstreben jener Epochen, die für unsere Kultur der Gegenwart die
Grundlagen ihrer Identität sind.
© Greifenberger Institut für Musikinstrumentenkunde | info@greifenberger-institut.de