werkstattkonzerte:

A chest of viols – eine Truhe voller Gamben aller Größen – gehörte im goldenen Zeitalter der englischen Monarchen Elisabeth I., Jakob I. und Karl I. zur Grundausstattung eines jeden guten Hauses.
In diesen drei Generationen entwickelte sich eine Musikkultur, die sich deutlich von der auf dem Kontinent unterschied. Sie zeigt eine Verfeinerung und einen Tiefgang, der seinesgleichen sucht; die Engländer liebten den zarten und subtilen Klang der Viola da gamba. So entstand eine große Menge herrlicher Kammermusik für mehrere im Consort zusammenspielende Violen da gamba. Das Ensemble präsentiert in diesem Konzert der leisen Töne Werke von Henry Purcell, Anthony Holborne, John Dowland und Johann Sebastian Bach.

Innocenzio Alberti (ca. 1535–1615)
Pavin of Albarti & Gallyards à 5

Henry Purcell (1659–1695)
Fantazia VIII à 4, June 23. 1680

Anthony Holborne (um 1545–1602)
aus Pavans, Galliards and Almains, 1599
[Pavan] Last will and testament
[Galliard] Heigh ho holiday

Henry Purcell
Fantazia XII à 4, August 31. 1680

John Dowland (1563–1626)
Now, o now I needs must part

Henry Purcell
Fantazia à 5 upon one note

Alfonso Ferrabosco
Four note Pavin

Anthony Holborne
aus Pavans, Galliards and Almains, 1599
[Almaine] The Honie-suckle
[Galliard] The Fairie-round

Henry Purcell
Fantazia VII June 19. 1680

William Brade (1560–1630) 
Ein Schottisch Tantz

Henry Purcell
Fantazia XI à 4, August 18. 1680

Johann Sebastian Bach
Pièce d’Orgue BWV 572, Gravement
Bearbeitung für 5 Viole da gamba

Die Musikerinnen und Musiker des Ensembles haben sich durch ihr Studium an der Hochschule für Musik Würzburg kennengelernt. Sie studierten Viola da gamba in der Klasse von Prof. Friederike Heumann.

Seit 2014 spielen sie in verschiedenen Formationen zusammen und traten bei renommierten Konzertveranstaltungen und Festivals auf, wie den Tagen der Alten Musik Regensburg, dem 50. Bachfest in Würzburg, der Trigonale Klagenfurt, in Schloss Schleißheim und der Residenzwoche München, beim französischen Festival de la Viole de gambe in Asfeld, im CNSM de Paris und im Bois de la Lutherie in Fertans. Das Ensemble wirkte mehrfach bei Aufnahmen für Deutschlandfunk und den BR mit.

Das Programm zeichnet die Entwicklung der galanten Sonate von Berlin und Mannheim bis zu Mozarts reifem Wiener Stil nach. Schaffraths Sonate in C-Dur verkörpert die elegante Berliner Hofkultur mit lyrischem, dialogischem Zusammenspiel von Cello und Klavier. Mozarts Sonate in C-Dur, KV 309, entstanden während seiner Mannheimer Reise 1777, strahlt jugendliche Brillanz aus und enthält ein zartes Andante – ein musikalisches Porträt Rosa Cannabichs. Nach einer improvisierten Einleitung beschließt die Johann Christoph Friedrich Bach zugeschriebene Sonate in A-Dur das Programm mit Klarheit und Charme. Gespielt auf einem Violoncello piccolo und zwei Klavieren im Stil des 18. Jahrhunderts, entfaltet das Konzert eine Klangwelt von Intimität, Noblesse und Erfindung.

Christoph Schaffrath (1709–1763)
Sonata a 2, cembalo obligato e violoncello in C Major
Allegretto
Adagio
Allegro
ca. 13′

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) 
Sonata in C Major, K. 309 
Allegro con spirito 
Andante un poco adagio
Rondo. Allegretto grazioso 
ca. 20′

Improvised Prelude 
ca. 3′ 

Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795) 
Sonata for cello and fortepiano in A Major 
Allegro
Larghetto
Rondo
Allegretto
ca. 17′

Artem Belogurov  verfügt über ein Repertoire, das vier Jahrhunderte umfasst. Er trat solistisch mit Concerto Köln im Lincoln Center und in der Library of Congress sowie mit Camerata RCO in Sofia auf.
Mit großer Leidenschaft widmet er sich der Aufführungspraxis der Romantik. Aufnahmen sind bei BIS, Berlin Classics, Challenge und TRPTK erschienen. Er lehrt am Konservatorium Utrecht.
Die Cellistin Octavie Dostaler-Lalonde hat sich auf historisch informierte Aufführungspraxis spezialisiert. Als vielseitige Solistin, Kammermusikerin und Continuo-Spielerin arbeitete sie mit Ensembles wie der Nederlandse Bachvereniging, Vox Luminis und Ensemble Masques zusammen. Ihre Debüt-Solo-CD wurde von Gramophone mit dem „Editor’s Choice“ ausgezeichnet und erhielt eine Empfehlung der BBC. Sie lebt in den Niederlanden und unterrichtet am Conservatorium van Amsterdam.
Beide gründeten das Ensemble Postscript, mit dem sie bei bedeutenden Festivals wie Montreal Baroque, Royaumont, Utrecht und Brügge, in der Wigmore Hall, im Concertgebouw und Tivoli Vredenburg konzertierten.

Tears of Sorrow and Joy
Wer kennt ihn nicht, den berühmten Song der britischen Rockband The Stranglers „There’s always the sun“, der sich mit den wichtigen Fragen des Lebens beschäftigt? Suchen wir nicht alle nach jemandem, dem wir uns anvertrauen können? Dem wir uns offenbaren, bei dem wir Trost finden und mit dem wir Freude teilen können? Seit jeher dient Musik den Menschen als Stimme und Trösterin. Im Mittelalter galten Heilige und Märtyrer als Vermittler zwischen Gott und den Menschen – als jene, denen man all seine Sorgen anvertrauen konnte. Zahlreiche Lieder sind ihnen gewidmet und verkörpern die Sehnsüchte und Gebete der Menschen. Wallfahrtsorte wurden als Brücken zwischen Himmel und Erde betrachtet. Doch auch mittelalterliche Liebeslieder halfen jenen, die bis über beide Ohren verliebt waren, ihr Gefühlschaos zu überstehen.

Cantigas de amigo, Martín Codax, 13. Jahrhundert
Ondas do mar de Vigo, Cantiga I
Mandad’ei comigo, Cantiga II

Codex Las Huelgas, Zisterzienserinnenabtei Santa María la Real de Las Huelgas, Spanien um 1300
Hec est mater, Organum
Salve, virgo regia - Ave, gloriosa - DOMINO, Motette

Mia irmana fremosa, treides comigo, Cantiga de amigo III

Codex Calixtinus, Kathedrale de Santiago de Compostela, 12. Jahrhundert
Misit Herodes rex manus, Organum
Rex inmense, pater pie, Kyrie eleison, Organum
Nimis honorati sunt, Antiphon

Ai Deus, se sab’ora meu amigo, Cantiga de amigo IV

Laudario di Cortona, italienische Pilgerlieder der franzisk. Bruderschaft von Santa Maria della Laude, um 1250
Ave, regina gloriosa, plena d’ogne consolança, Lauda
Magdalena degna da laudare, Lauda
De la crudel morte de Cristo, Lauda

Quantas sabedes amare amigo, Cantiga V

Zypern Codex, französische, geistliche Musik der Ars Subtilor am Hof der Lusingan, Zypern, 14. Jahrhundert
Mater alma clementie – Deitatis triclinium, Motette
En un biau vergier mon euil ha choisi, Ballade (instrumental)
O Radix Jesse - Cunti fundent precamina, Motette

Eno sagrado en Vigo, Cantiga de amigo VI
Ai ondas que eu vin veere, Cantiga de amigo VII

Das Ensemble PER-SONAT, gegründet 2008 von Sabine Lutzenberger, widmet sich der Aufgabe, die Musik des Mittelalters und der Renaissance aus verschiedenen Kulturkreisen zu erforschen und einem kunstinteressierten Auditorium nahe zu bringen. Dem renommierten Team geht es neben einer größtmöglichen Authentizität um eine künstlerisch lebendige, innovative und spannende Aufführungspraxis. Ihre Intention ist es, der Geisteshaltung und Lebenswelt des Menschen im Mittelalter und der Renaissance nachzuspüren und die ferne Empfindsamkeit mit ihrer Musik in Einklang zu bringen. 
 
PER-SONAT gastiert auf nationalen wie internationalen Bühnen. Sieben CDs sind seit 2008 beim Christophorus Verlag erschienen.

Traditionelle indische Rhythmen verschmelzen mit denen der barocken Musikkultur.
Wir begegnen drei in ihrem Fach etablierten Künstlern: Abhisek Lahiri mit der „Sarod“, Axel Wolf an Laute, Theorbe und Saxophon und Parthasarathi Mukherjee mit seinen „Tabla“ genannten Kesseltrommeln.
Jeder von ihnen bringt seine eigene Klangwelt, den persönlichen und kulturellen Hintergrund mit ein. Gemeinsam schaffen die Künstler einen Klangraum der Begegnung über Länder und Zeiten hinweg.

Der Sarod-Spieler Abhisek Lahiri wurde von seinem Vater und Guru Alok Lahiri ausgebildet und trat schon im Alter vom 11 Jahren öffentlich auf. Er gastiert weltweit an renommierten Veranstaltungsorten und Festivals in London (Darbar Festival), Paris (Theatre de La Ville und Musée Guimet), Straßburg (Sacred Music Festival in), Amsterdam (Tropen Theatre und Bimhuis ), Brüssel (Musiquepublik ), Chicago (Eye on India Festival ), Dallas/Texas( ICMC ), New York (Chhandayan All Night Konzert), Tokio (Indische Botschaft ), Colombo (Sangitabhimana Festival), Punjab (Sangeet Natak Academy, Harivallabh Sangit Samaroh) und natürlich landesweit in Indien, Kolkata (Dover Lane Music Conference), New Delhi (RIMPA Festival ) uvm.
Abhisek Lahiri wurde für seine herausragenden Leistungen und sein Engagement international vielfach ausgezeichnet.

Parthasarathi Mukherjee begleitet Abhisek Lahiri seit vielen Jahren schon an der Tabla.

Axel Wolf gilt durch sein ausdrucksvolles Spiel und seine Darstellungskunst als einer der führenden Lautenisten. Nach dem Gitarren-und Lautenstudium bei Hans Michael Koch und Rolf Lislevand startete er sehr schnell eine internationale Konzerttätigkeit, mit Partnern und Dirigenten wie Dorothee Oberlinger, Irvine Arditti, Valer Sabadus, Patricia Kopatchinskaja, Ivor Bolton, Teodor Currentzis, mit Ensembles wie der Musica Fiata, dem Freiburger Barockorchester, oder dem Australian Chamber Orchestra.

Virtuoses Saxophonspiel der renommierten Musikerin Carolyn Breuer, alte amerikanische FolkSongs gesungen von Gabriel McCaslin aus Kalifornien, Originalkompositionen und die vielen verschiedenen Saiteninstrumente von Titus Waldenfels bilden eine einzigartige Kombination aus Jazz, Folk und Country. Anspruchsvolle, manchmal düstere Texte, viel Improvisation, aber vor allem auch Freude am gemeinsamen Spiel, Spontanität und Swing lassen aus jedem Konzert etwas Unwiederholbares werden.

...folgt

Titus Waldenfels ist seit über 30 Jahren international aktiv. Mit Gitarre, Geige, Banjo, Pedal Steel und Fußbass bewegt er sich souverän zwischen Jazz, Blues & Country und verbindet Virtuosität mit Spielfreude und Improvisation.

Carolyn Breuer, Saxophonistin aus München, studierte Jazz in Hilversum, spielte mit dem Bundesjugendjazzorchester und veröffentlichte mit ihrem Vater Hermann Breuer das Album „A Family Affair“.

Gabriel McCaslin aus Kalifornien singt Folk- und Bluegrass-Songs, spielt Gitarre, Geige, Kontrabass und ist Mitglied der Paul Daly Band sowie des Duos Mama’s Green.

Kennt ihr das - wenn man etwas Altes findet, das sich irgendwie besonders anfühlt? So als könnte man spüren, dass es schon viel erlebt hat?
Ein altes Kornkissen erzählt aus seinem Leben von vor 500 Jahren, den Menschen, die nachts auf ihm geschlafen haben und ihren Träumen: Von der Prinzessin Margarete auf dem Schloss, die davon träumt, einmal wild herumtoben zu können; vom kleinen Bauernsohn Lukas, dessen Bruder in den Krieg ziehen muss; vom stillen Knochenschnitzer Ruprecht und der tanzenden Bäuerin Elsbeth. Die Musiker*innen von astrophil & stella haben dafür allerlei Instrumente aus der Zeit des Kornkissens mitgebracht: Flöten und Lauten, ein Hackbrett, Triangel und Trommeln. Mit Gesang und der Geschichtenerzählerin Johanna Bastian nehmen sie euch mit auf eine musikalische Zeitreise.

Francesco da Milano (1497–1543)
Fantasia De mon triste desplaisir

Jean Richafort (um 1480–um 1550)
De mon triste deplaisir
Improvisation Trommel & Flöte

Thoinot Arbeau (1519–1595)
Le fifre ou Arigot

Hans Neusidler (1508/09–1563)
Der recht artlich Hofftantz - Hupff auff
Knochentänzlein – Improvisation für Knochenflöte und Hackbrett
Die Lumpenbauern - Volkslied aus Lothringen

Elias Nikolaus Ammerbach (um 1530–1597)
Passamezzo nova

Das Ensemble astrophil & stella spielt und erforscht in vielfältigen Vokal- und Instrumentalprogrammen die musikalischen und emotionalen Ausdruckswelten des 16. und frühen 17. Jahrhunderts. Von der Flötistin Johanna Bartz gegründet und geleitet, tritt astrophil & stella seit 2016 von Basel aus in ganz Europa auf. 2025 erschien astrophil & stellas erstes Album “a garden of black flowers” beim Label Albus Fair Editions. Johanna Bastian entwickelt als Geigerin, Moderatorin und Musikvermittlerin neue Konzertformate in ganz Deutschland, u.a. für den RIAS Kammerchor Berlin.

Francesco Pollini (1762–1846), ein aus Slowenien stammender Tenor und Pianist, war Freund und Schüler Wolfgang Amadeus Mozarts und wurde später einer der bedeutendsten Klavierpädagogen Europas. Mozart komponierte eigens für ihn und als Pollini später in Mailand den jungen Vincenzo Bellini unterstützte, widmete dieser ihm seine berühmte Oper La Sonnambula.

In diesem Programm hören wir Lieder aller drei Komponisten. Der Tenor und Pianist Aco Bišćević begleitet sich – ganz der historischen Tradition entsprechend – selbst am Klavier. Auf dem Programm stehen unter anderem Mozarts Lied Das Veilchen, Bellinis Vaga luna sowie bislang nie aufgeführte Klavierkantaten von Pollini.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Komm, liebe Zither, komm, KV 351

Wolfgang Amadeus Mozart
Oiseaux, si tous les ans, KV 307

Vincenzo Bellini (1801–1835)
Il fervido desiderio

Vincenzo Bellini
Vanne, o rosa fortunata

Wolfgang Amadeus Mozart
Un’aura amorosa (Lorenzo Da Ponte)
Cosi fan tutte, KV 588

Wolfgang Amadeus Mozart
Das Veilchen, KV 476 
(Johann Wolfgang von Goethe)

Wolfgang Amadeus Mozart
An die Einsamkeit, KV 391 
(Johann Timotheus Hermes)

Francesco Pollini (1762–1846)
Voi che le alette lucide spiegate

Wolfgang Amadeus Mozart
Die ihr des unermeßlichen Weltalls Schöpfer ehrt, KV 619
(Franz Heinrich Ziegenhagen)

Francesco Pollini
Bella Ciprignia mia
Di opache selve tacite
Io far l’amore così non so

Vincenzo Bellini
Torna, vezzosa Fillide 

Francesco Pollini
Soffri mio caro Alcino 

Vincenzo Bellini
Ma rendi pur contento 

Wolfgang Amadeus Mozart
Un moto di gioia, KV 579 

Vincenzo Bellini
Vaga luna, che inargenti

Aco Bišćević, slowenischer Tenor, wird für seine weiche, flexible und außergewöhnlich schöne Stimme gefeiert. Seit seinem Debüt 2014 an der Komischen Oper Berlin gastierte er u. a. bei La Scala, dem Maggio Musicale, Styriarte und den Salzburger Festspielen mit Dirigenten wie Nikolaus Harnoncourt, Christopher Curney, Vittorio Ghielmi, Reinhard Goebel, Claudio Abbado, Theodor Guschlbauer, Michael Hofstetter, Aapo Häkkinen, Váklav Luks, Ingo Metzmacher, Federico Maria Sardelli, Jordi Savall.
Er wirkte an Aufnahmen wie Cavallis Il Xerse sowie virtuose Graun-Kantaten auf, die für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert wurden. Als versierter Pianist begleitet er sich bei Recitals oft selbst.

Das Motto „Des is klassisch!“ stammt aus Johann Nestroys Stück „Der Talisman“.

Als Wolfgang Amadeus Mozart die Instrumente des Augsburger Hammerklavierbauers Andreas Stein kennen lernte, schwärmte er von deren Klang und spieltechnischer Präzision. In Wien angekommen erwarb er dann auch einen Flügel des Kammerorgelbauers und Instrumentenmachers Anton Walter. Beide Instrumente bieten einen klaren, hellen Klang, der die feinen Nuancen Mozarts Kompositionen betont.

Ludwig van Beethoven spielte in seiner Bonner Zeit vorrangig Stein’sche Hammerflügel, in Wien schenkte ihm Graf Waldstein 1788 einen solchen. Von ca. 1794 bis 1803 hatte Beethoven einen Flügel Anton Walters, dessen fülligerer Ton seinem damaligen Kompositionsstil entsprach.

Eines der letzten Klavierstücke Schuberts, gespielt auf einem klassischen 5-oktavigen Hammerflügel, mag überraschen. Doch verstärkt ein früher Flügel sowohl die dramatischen Passagen als auch sphärische Abschnitte.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonate B-Dur für Klavier und Violine KV 454 (1784)
Largo - Allegro
Andante
Allegretto

Franz Schubert (1797-1828)
Nr. 2 Es-Dur aus: 3 Klavierstücke D 946 (1828) für Klavier solo
Allegretto

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
“Frühlingssonate” - Sonate F-Dur für Klavier und Violine op. 24 (1801)
Allegro
Adagio molto espressivo
Scherzo. Allegro molto
Rondo. Allegro ma non troppo

Florian Moser und Wolfgang Brunner musizieren seit vielen Jahren mit „originalen“ Klängen des 17-20. Jahrhunderts, leisten sich aber auch vergnügliche Abstecher in improvisatorisch freien Umgang mit „historischer“ Musik.

Wolfgang Brunner gastiert seit Internationalen Wettbewerbserfolgen für Cembalo und Hammerflügel bei allen bedeutenden Festivals für Alte Musik. Musikwissenschaftliche und tanzhistorische Veröffentlichungen, ca. 70 CD’s mit seiner „Salzburger Hofmusik“ oder solistisch.

Florian Moser bewegt sich mühelos zwischen Barockvioline, moderner Violine und jazziger E-Geige. Er spielt u.a. als Konzertmeister in der „Salzburger Hofmusik“, konzertierte auf drei Kontinenten mit seinem Goya-Quartett und bildet mit seinen Geschwistern ein höchst erfolgreiches Klaviertrio.

Boarische Weihnacht
Winterliche und weihnachtliche Gedichte in bairischer Mundart und natürlich Auszüge der berühmten Weihnachtsgeschichte von Ludwig Thoma werden vom "Bairischprofessor" Dr. Klaus Wolf gelesen. Monika Drasch spielt dazu auf ihrer grünen Geige und der Zither. Bschaulich gehts zua, aber auch kräftig, wenn der Dudelsack erklingt und an ferne Zeiten erinnert.
Herrliche zweitstimmige Lieder, gesungen vom ehemaligen Tölzer Sängerknaben Martin Danes und der ewig jung frech-frischen Sopranstimme der Monika Drasch, verzaubern und verführen zum Mitsingen. Natürlich werden gemeinsame Jodler nicht fehlen.

Hirtenlied (trad.) Text aus „Heilige Nacht“ von Ludwig Thoma

Menuett (Michael Weiß um 1800)

Ich bin mit meinem Glück zufrieden (Stubenberger Handschriften, Melodie Monika Drasch)

Text: Stubenberger Liederhandschriften 

Josefslied aus Stubenberger Handschriften 

Menuetto (Niederbayern um 1820)

Text aus „Heilige Nacht“ von Ludwig Thoma

Straubinger Ari (trad.)

Spinnstubn (Text Emerenz Meier, Melodie Monika Drasch)

Ave Maria (aus einer Handschrift eines Niederbayerischen Franzikanerinnenklosters)

Text aus „Heilige Nacht“ von Ludwig Thoma

Melodie (Handschrift aus Triftern um 1820)

Ich suach mei grösste freid Marienwallfahrt Halbmeile 
(Stubenberger Handschriften, Melodie Monika Drasch)

Nixerl (Monika Drasch)

Amalienpolka (Herzog Max in Bayern)

Monika Drasch erhielt ihre Ausbildung am musischen Gymnasium Niederalteich und an der Musikhochschule München. Seit 1991 ist sie als selbständige Musikerin mit verschiedenen Instrumenten (auch ihrer bekannten Grünen Geige) und Sängerin auf den unterschiedlichsten Bühnen im deutschsprachigen Raum unterwegs.
Für ihre zahlreichen Bühnenkonzepte wurde sie mit dem Innovationspreis Volkskultur der Stadt München ausgezeichnet.
www.monikadrasch.de.

Martin Danes ist schon seit seiner Kindheit als Solist des Tölzer Knabenchores auf den Bühnen der Welt zuhause. Er ist Träger des Tassilopreises der Süddeutschen Zeitung für seine Verdienste für das gemeinschaftiche Singen. Als Dozent für klassischen Gesang und Jazz-Gesang unterrichtet er an der Musikhochschule in München.

Prof. Dr. Klaus Wolf lehrt Bayerische Literaturgeschichte an der Universität Augsburg. Tatsächlich hat er auch eine "Bayerische Literaturgeschichte" geschrieben, die 2018 im Verlag C.H.Beck erschienen ist.

Alexandra Herzinger hat klassische Gitarre und Hackbrett, sowie Volksmusik an der Münchner Musikhochschule studiert. Als Stipendiatin der Yehudi- Menuhin- Stiftung „Live Music Now“ spielte sie zahlreiche Konzerte mit ihrem Trio „84er Musi“. Seit 2012 ist sie mit Monika Drasch unterwegs, in verschiedenen Besetzungen für Konzerte im In- und Ausland. Beim Programm „Auf der böhmischen Grenz“ war sie bei den Aufnahmen zur gleichnamigen CD und auf Tour mit dabei. Alexandra spielt in mehreren Volksmusikensembles (u. A. Münchner Saitenquintett, 84er Musi, HerzOberMusi) und arbeitet als Musiklehrerin im Wasserburger Land.

Mozarts Pariser Sonate KV 379 bildet den Ausgangspunkt einer Reise durch die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts – eine Epoche des stilistischen Wandels, in der sich die Klangwelt von Traversflöte und Klavier tiefgreifend veränderte. Carl Philipp Emanuel Bach gilt als wahre Vertreter des empfindsamen Stils. Der feine, nuancenreiche Ton der Traversflöte mit ihrem natürlichen Atem erwies sich als ideales Medium für diese ausdrucksstarke und zutiefst persönliche Musiksprache. Ihre visuelle Entsprechung findet sich in den Pastellfarben und der eleganten Ornamentik des Rokoko, wie man sie im Schloss Sanssouci in Potsdam bewundern kann. Der Weg führt weiter zur klassischen Klarheit Beethovens. Seine Serenade op. 41 – ein Jugendwerk, das auch in einer Fassung für Flöte, Violine und Viola existiert – steht an der Schwelle zwischen der galanten Wiener Tradition und dem selbstbewussten Stil des reifen Beethoven. In dieser Musik verbinden sich noch die Leichtigkeit und Eleganz des 18. Jahrhunderts mit einer zunehmend persönlichen Ausdruckskraft. Die formale Vielfalt des Werkes – von Menuetten über Variationen bis zu virtuosen Finali – kündigt bereits Beethovens Sinn für dramatische Kontraste und motivische Dichte an. So zeigt sich hier der junge Komponist als Erbe der Klassik und zugleich als Wegbereiter einer neuen, subjektiveren Tonsprache, die später die Romantik prägen sollte.

In das Zentrum der Arbeit an historischen Tasteninstrumenten stellt Varvara Manukyan ihre künstlerische Haltung, sich beim Spiel persönlich zurück zu nehmen und Komponisten und Kompositionen Raum zur Entfaltung zu geben. Ihre große innere Ruhe und ihre Demut dem Kunstwerk gegenüber prägen ihre Interpretationen.
Sie beschäftigt sich seit langem mit historischer Aufführungspraxis und trägt mit Vorliebe auf originalen Instrumenten aus der Zeit der Komponisten und Kompositionen oder auf Nachbauten dieser Instrumente vor.

Jan De Winne zählt zu den führenden Spezialisten für historische Flöten und ist Gründer sowie künstlerischer Leiter des Ensembles Il Gardellino. Er verbindet profundes Wissen über historische Aufführungspraxis mit musikalischer Sensibilität und einer aktiven Laufbahn als Solist, Kammermusiker und Flötenbauer. Seine zahlreichen Einspielungen bei Accent, Alpha und Passacaille wurden international ausgezeichnet.
Er lehrt Traversflöte am Konservatorium in Brüssel und Paris.

Musik verbindet – und bietet den Raum für echte Begegnungen.
Neuseeland, Ukraine, England, die Niederlande, Deutschland – Stationen einer Suche nach Heimat, Frieden und Identität.
Die Musikerinnen Penelope Spencer (Barockvioline) und Hanna Shcherbyna (Barockcello) verweben in diesem Programm Musik, Bild und Wort zu einem intensiven Erlebnis. Barocke Klänge spiegeln die großen Themen unserer Zeit: Krieg und Frieden, Verlust und Hoffnung, Fremdsein und Verbindung. Wie kann echte Begegnung entstehen, ohne die eigene Identität zu verlieren?
Was ist die Kraft, der Sinn dieser Musik?
Das werden Sie hören – und fühlen.

Die neuseeländische Geigerin Penelope Spencer studierte Barockvioline in den Niederlanden und schloss 1998 ab. Sie war Mitglied der Nederlandse Bachvereniging, den English Baroque Soloists unter John Elliot Gardiner sowie Konzertmeisterin des New London Consorts, mit denen sie weltweit konzertierte und über 45 CDs einspielte. Seit 2017 lebt sie in München und tritt als Konzertmeisterin, Solistin und Pädagogin in Erscheinung. Mit ihrem Projekt BarockConnections hat sie ein Netzwerk geschaffen, das Alte Musik lebendig vermittelt.

Die ukrainische Cellistin Hanna Shcherbyna studierte in Kiew und war Mitglied des Kiewer Symphonieorchesters sowie des Kammerensembles des Nationalen Hauses der Orgel- und Kammermusik der Ukraine.
Ihr besonderes Interesse gilt der historischen Aufführungspraxis. 2013 gründete sie das Ensemble La Cesta und spielte später bei Open Opera Ukraine. Seit 2022 lebt sie in München, wo sie als Barockcellistin konzertiert und unterrichtet.

Das Buch von Fitzwilliam repräsentiert eine musikalische Quelle für Tasteninstrumente mit den wohl schönsten Diminutionen.
Einige dieser Diminutionen sind so komplex, dass sie fast nebulös erscheinen könnten, doch aufgrund ihrer Fluidität und Brillanz heben sie sich mit großer Eleganz hervor.
Das Programm enthält Tänze, Klagelieder und Hymnen sowie Werke zu den Themen Wald, Jagd und Glocken.
Zu hören sind Werke britischer Komponisten wie Peter Phillips, William Byrd, John Bull, Thomas Tallis oder Giles Farnaby, das Programm umfasst jedoch auch einige Werke von Luca Marencio, Giulio Caccini, Orlando di Lasso und Jan Pieterszoon Sweelinck.

Maria Morozova-Meléndez studierte Klavier an der Nationalen Tschaikowski-Musikakademie der Ukraine in Kiew und setzte 2008 ihre Ausbildung an der Schola Cantorum Basiliensis in Basel mit Schwerpunkt Cembalo fort. Die Kirchenmusikerin gibt Meisterkurse zu Themen wie historische Aufführungspraxis, Improvisation und historische Stimmungen der Musik des 16. und 17. Jahrhunderts. Als vielseitige Musikerin tritt sie europaweit regelmäßig als Solistin an Cembalo und Orgel sowie in Kammermusikensembles auf.

Josué Meléndez ist Spezialist für barocke Improvisation und unterrichtet Zink und Diminution an den Hochschulen Bremen und Frankfurt.
Er verfasste mehrere Artikel zum Thema musikalische Verzierungen.
Als Zinkenist und Blockflötist ist er weltweit in Konzerten und CD Aufnahmen mit renommierten Ensembles für Alte Musik zu hören. Das von ihm gegründete Ensemble I Fedeli gewann den ersten Preis beim „International Artist Presentation“ in Antwerpen.