Werkstattkonzerte 2023

Das auf historische Aufführungspraxis spezialisierte Ensemble Basel Barock musiziert ein weihnachtliches Programm mit Kantaten und Instrumentalmusik von Georg Philipp Telemann, darunter auch die für den vierten Adventssonntag komponierte Kantate „Lauter Wonne, lauter Freude“. Dabei erzeugt die häufig in der Hirtenmusik verwendete Blockflöte mit ihrem pastoralen Klang im Zusammenspiel mit der Singstimme eine weihnachtliche Stimmung, die nicht nur besinnlich, sondern auch freudig virtuos anmutet.

Dreimal geflohen vor der Napoleonischen Armee, siebenmal umgesiedelt mit Wohnsitzen in fünf Ländern - das Leben von Ferdinand Ries entspricht dem eines echten Kosmopoliten und zeichnet ein Schicksal aus einem Europa im Aufbruch. Genießen Sie das spielerische Op. 2 von 1807 - noch unter dem Einfluss von Beethoven, das reife Op. 143 von 1826 aus seiner Londoner Zeit und schließlich das bislang nie aufgenommene WoO 86 von 1838 - ein durch und durch romantisches Werk von ganzem Herzen!

In seiner Berliner Zeit (1740–1768) hatte Bach sich neben seinem Hofdienst rege am bürgerlichen Musikleben beteiligt, so dass er schon früh überregional als hervorragender Cembalovirtuose und Komponist bekannt war. Mit seiner ersten bedeutenden Veröffentlichung, den sog. Preußischen Sonaten, demonstrierte er, was seinen Personalstil ausmachte: ambitionierte Spieltechnik, gewagte Harmonik, überraschende Kontrastwirkungen und Sätze von freier, fantasieartiger Form. Immer wieder zollten Bachs Zeitgenossen höchste Anerkennung für seine
Werke, z.B. der Musikschriftsteller Schubart: „Sein gebundner Styl, seine Manieren, seine Ausweichungen, seine harmonischen Kunstgriffe sind unerreichbar. [...] So reich an Empfindungen, so unerschöpflich in neuen Modulationen, so harmonisch voll ist keiner wie dieser.“

Carl Philipp beeinflusste ganze Generationen von Musikern, nicht
zuletzt Wolfgang Amadeus Mozart.  
Klavierkompositionen aus seinem Umfeld bilden einen wichtigen Bestandteil, um die Klaviermusikästhetik jener Zeit als ein Ganzes
zu verstehen.

Was hat die Musik des Frühbarocks mit dem Tango gemeinsam?
Und europäische mittelalterliche Gesänge mit indischen Ragas?

Das Programm „Milonga del Mealli“ lotet die Grenzen eines für Blockflöte und Cembalo eher ungewöhnlichen Repertoires aus: Stile, die auf den ersten Blick weit voneinander entfernt scheinen, werden geschickt zu einem klanglichen Gesamtoeuvre verknüpft. Kommen Sie mit auf eine Reise zwischen Indien und Südamerika, mit Werken von Mealli, Piazzolla, R. Shankar, Hildegard von Bingen u. a.

Der in Indien mit zahlreichen Auszeichnungen geehrte Sarod-Spieler Abhisek Lahiri, der seit vielen Jahren auf seinen Europa-yTourneen die Greifenberger Werkstattkonzerte bereichert, kommt dieses Jahr zusammen mit seinem Vater und Lehrer Alok Lahiri. Sie nehmen uns mit in die faszinierende Welt der traditionellen indischen Musik und präsentieren klassische Ragas, in denen musikalisch über die Nacht oder über den Regen erzählt und improvisiert wird.

Bach kannte sicherlich das von Pantaleon Hebenstreit entwickelte “Pantaleon”, ein großes Hackbrett mit weitem Umfang und chromatischem Tonvorrat. Bachs Amtsvorgänger Kuhnau spielte es, der berühmte Orgelmacher Silbermann baute es. Hebenstreit war, nach seinem Wirken an der Eisenacher Hofkapelle und nach Konzertreisen als Virtuose, schließlich einer der höchstdotierten Kammermusiker am Dresdener Hof geworden. Bach kannte mehrere Musiker der  Dresdener Hofkapelle persönlich und hat mit ihnen zum Teil zusammen musiziert. Ein vergleichbares Zusammentreffen mit Hebenstreit ist nicht überliefert, aber nicht ausgeschlossen. Was würde Bach dem berühmten Kollegen aufs Pult gelegt haben?

In der Werkstatt des Greifenberger Instituts für Musikinstrumentenkunde treten die Klänge des 18. Jahrhunderts mit dem „Museum der Liebe“ von Luise Loué in Dialog.Die Entstehung des literarischen „Sturm und Drang“ mit seinem experimentellen Charakter wie emotionalem Impetus und der neuen Betonung von Gefühl und Phantasie – all das kann man in dem überaus großen Oeuvre der Klaviermusik Haydns und Mozarts wie auch in deren Liedern spüren. Gegenüber steht die „Amors Chronistin“ Luise Loué (Süddeutsche Zeitung). Sie greift in ihre Schatzkiste mit Liebes-Geschenken, welche ihr von Frauen wie Männern, Jung & Alt anvertraut wurden, und erzählt und liest die authentischen Liebesgeschichten zu den Erinnerungsstücken.

Eine abenteuerliche Ballonfahrt, in der Timmy und sein Freund Philipp kreuz und quer durch Europa reisen. In England, Frankreich und Italien lernen sie nicht nur freundliche Menschen kennen, sondern auch deren Musik. Komisch ist es schon: Überall wird eine andere Sprache gesprochen – doch die Musik, die verstehen die Menschen überall!

Franz Schubert war 31 Jahre alt, als er das Quintett für zwei Violinen, Viola und zwei Violoncelli C-Dur D 956, op. post. 163 im September 1828 komponierte. Es ist sein kammermusikalischer Schwanengesang, da Franz Schubert am 19. November desselben Jahres verstarb. Dieses Ausnahmewerk der Musikliteratur kommt nun mit dem Apollon Ensemble zur Aufführung.

Auf ihre Art auch ein historisches Musikinstrument ist die original Hammond-Orgel, eine amerikanische Erfindung aus den 30er Jahren, namensgebend für Schwaiger’s Hammond Club. So schön sie klingt, so schwer sie wiegt. Hilft nix, meint Thomas Schwaiger und knüpft damit an das Orgelspiel seiner kirchenmusikalischen Vergangenheit an, es bleibt die Vollbeschäftigung mit Händen und Füßen.Mit Tom Förster am Tenorsaxophon und Christoph Holzhauser am Schlagzeug entsteht grundsolider Orgel-Funk, gepaart mit frischen Impro-Reisen durch die Musikgeschichte. So folgt mitunter frommes Liedgut auf garstige Grooves, manchmal auch umgekehrt. Freuen Sie sich auf Titel aus eigener Feder wie Fisherman's Duck, Frau Dr. Graser, Brother Basil und Bäckerlehrling Siebenglück.

Das Konzert nimmt uns mit auf eine Reise in die Entwicklung der kammermusikalischen Beziehung von Violine und Hammerflügel. Dafür wurden von den beiden Musikerinnen zwei sehr unterschiedliche Fortepiano-Nachbauten des Greifenberger Instituts ausgewählt, deren historische Klavierbauer im Leben Wolfgang Amadeus Mozarts eine Rolle spielten: das von ihm so genannte „spättische Clavier“ von Franz Jakob Späth (näheres siehe hier) und ein Instrument aus der frühesten Schaffensperiode vom Wiener Klavierbauer Anton Walter (näheres siehe hier), von dem Mozart sein eigenes instrument 1782 erwarb. Diese sehr unterschiedlichen Instrumente lassen mit Werken von C. Ph. E. Bach und W. A. Mozart die Klangwelt der Mozartzeit für unsere heutigen Ohren neu "erblühen". Penelope Spencer spielt eine Violine von Gennaro Vinaccia, Neapel um ca. 1755.

Lieder aller Art, von Countrylady Loretta Lynn bis zur Münchnerin Kathi Prechtl, Western Swing mit Pedal Steel Guitar und Geige, Straßenmusik aus New Orleans von Ryan Donohue, der dort 20 Jahre lang spielte, Virtuoses Saxophon von Michael Außerbauer aus Landau an der Isar. Singende Säge, Mandoline, Ukulele, Banjo... mehr Saiten und Seiten gehen nicht. Sie verbinden sich dennoch zu einem Ganzen, das entsteht, indem Gemeinsamkeiten zwischen den Stilen gesucht und Instrumentenkombinationen erforscht werden. Mit Humor und Spontanität, aber gleichzeitig großer Ernsthaftigkeit und Respekt gegenüber all den Musiktraditionen, die interpretiert werden.

Der an der Schola Cantorum in Basel lehrende Cembalist und Organist Jörg-Andreas Bötticher präsentiert ein buntes Programm mit Stücken aus Bachs Notenbibliothek sowie Improvisationen. Dabei kontrastieren toccatischen Passagen mit strengem Kontrapunkt (Froberger), Naturnachahmungen (Kerll) mit ingeniösem stylus phantasticus (Böhm), französische Tänze (Fischer) mit überschäumender italienischer Leidenschaft (Krieger), und alles findet sich – verwandelt – wieder bei Bach.

Das Konzert widmet sich der Literatur für Traversflöte und Hammerflügel. Die Sonate h-Moll widmete Kleinknecht seinem Arbeitgeber, Markgraf Friedrich von Brandenburg-Culmbach, der in seiner Freizeit Flöte spielte. Die Flöte wird hier als expressives, eigenwilliges und ausdrucksstarkes Instrument benutzt, der Hammerflügel agiert als Continuo-Instrument und fordert die Flöte heraus, unterbricht sie, fragt sie und kommentiert – zwei gleichberechtigte Partner eines anregenden und herausfordernden Gesprächs mit «Licht und Schatten».
Auf dem Programm stehen Variationen von W. A. Mozart über zwei französische Lieder, die ursprünglich für Violine und Hammerflügel geschrieben wurden. Wir adaptieren den Part der Violine für die Traversflöte, was eine sehr gängige Praxis der damaligen Zeit war. Das Konzert endet mit dem Rondo von Franz Xaver Mozart, dem zu Unrecht fast vergessenen Sohn von W.A. Mozart.

Die „Winterreise“ bildet den Höhepunkt in Franz Schuberts Liedschaffen und den Gipfel der romantischen Liedkunst. Die Gedichte Willhelm Müllers, dem wie Schubert nur ein kurzes Leben beschieden war, erlangen im Zusammenspiel mit der Komposition eine besondere Tiefe. Die 24 Lieder spiegeln Schuberts Lebenssituation wider, die von langer Krankheit und niederschlagenden Erfahrungen geprägt ist. Ein Jahr nach Vollendung des Liederzyklus´ stirbt Franz Schubert mit gerade 31 Jahren.

Wolfgang Amadeus Mozart blieb bis an sein Lebensende Spuiratz, genauso wie der Komponist der Kindersinfonie, Edmund Angerer. Monika Drasch, Alexandra Herzinger und Varvara Manukyan gehen als Spuiratzn an klassische Werke heran, lassen Musik ihrer Kindheit, aber auch Lieder über Not und Tod erklingen. Welche Rolle die Moldau, ein musikalischer Schmetterling, ein böhmischer Schlagrahm und Dornröschen bei der Reise in die Kindheit spielen: Ulrike Zöller erläutert es in unserem Gesprächskonzert.

Guillaume Du Fay ist zweifelsohne einer der größten Musiker des 15. Jahrhunderts, der zu Lebzeiten große Erfolge feierte. Er war auch einer der ersten Oltremontani, Sänger – Komponisten aus Flandern und Nordfrankreich, die in den Kapellen der italienischen Höfe angestellt wurden, um den kulturellen Einfluss der Städte zu verstärken. Diese Musiker hatten einen immensen Einfluss auf die Musikwelt der Renaissance.
Dieses Programm bietet die Gelegenheit, die erste Generation dieser flämisch-französischen Komponisten von Nicolas Grenon (um 1375-1456) über Gautier Liebert, die Brüder De Lantins und Johannes de Lymburgia bis hin zu Guillaume Du Fay (1397-1474) zu feiern.