werkstattkonzerte

Das Buch von Fitzwilliam repräsentiert eine musikalische Quelle für Tasteninstrumente mit den wohl schönsten Diminutionen.
Einige dieser Diminutionen sind so komplex, dass sie fast nebulös erscheinen könnten, doch aufgrund ihrer Fluidität und Brillanz heben sie sich mit großer Eleganz hervor.
Das Programm enthält Tänze, Klagelieder und Hymnen sowie Werke zu den Themen Wald, Jagd und Glocken.
Zu hören sind Werke britischer Komponisten wie Peter Phillips, William Byrd, John Bull, Thomas Tallis oder Giles Farnaby, das Programm umfasst jedoch auch einige Werke von Luca Marencio, Giulio Caccini, Orlando di Lasso und Jan Pieterszoon Sweelinck.

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Maria Morozova-Meléndez studierte Klavier an der Nationalen Tschaikowski-Musikakademie der Ukraine in Kiew und setzte 2008 ihre Ausbildung an der Schola Cantorum Basiliensis in Basel mit Schwerpunkt Cembalo fort. Die Kirchenmusikerin gibt Meisterkurse zu Themen wie historische Aufführungspraxis, Improvisation und historische Stimmungen der Musik des 16. und 17. Jahrhunderts. Als vielseitige Musikerin tritt sie europaweit regelmäßig als Solistin an Cembalo und Orgel sowie in Kammermusikensembles auf.

Josué Meléndez ist Spezialist für barocke Improvisation und unterrichtet Zink und Diminution an den Hochschulen Bremen und Frankfurt.
Er verfasste mehrere Artikel zum Thema musikalische Verzierungen.
Als Zinkenist und Blockflötist ist er weltweit in Konzerten und CD Aufnahmen mit renommierten Ensembles für Alte Musik zu hören. Das von ihm gegründete Ensemble I Fedeli gewann den ersten Preis beim „International Artist Presentation“ in Antwerpen.

Musik verbindet – und bietet den Raum für echte Begegnungen.
Neuseeland, Ukraine, England, die Niederlande, Deutschland – Stationen einer Suche nach Heimat, Frieden und Identität.
Die Musikerinnen Penelope Spencer (Barockvioline) und Hanna Shcherbyna (Barockcello) verweben in diesem Programm Musik, Bild und Wort zu einem intensiven Erlebnis. Barocke Klänge spiegeln die großen Themen unserer Zeit: Krieg und Frieden, Verlust und Hoffnung, Fremdsein und Verbindung. Wie kann echte Begegnung entstehen, ohne die eigene Identität zu verlieren?
Was ist die Kraft, der Sinn dieser Musik?
Das werden Sie hören – und fühlen.

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Inventionen 1 in C und 4 in D BWV 772/5 
“Das Musizieren bedeutet das Kommunizieren ohne Wörter.” 

Johann Sebastian Bach
G major (solo Cello) 

Girolamo Alessandro Frescobaldi (1583–1643)
Canzon Seconda
Hannas Geschichte: 
"Wir suchen das Glück in Ländern und Jahrhunderten, doch es ist immer und überall bei uns; wie der Fisch im Wasser, so sind auch wir in ihm, und es sucht uns selbst. Es ist nirgendwo, weil es überall ist. Es ähnelt dem Sonnenstrahl – öffne einfach den Eingang zu deiner Seele." 
ukrainischer Philosoph Grygoriy Skovoroda (1722-1794)

Johann Sebastian Bach
Air aus der Suite No.3 BWV 1068 
„Die Musik erwächst aus der Stille, wie im Leben jedes Geschehen aus der Ruhe entsteht.” 

Kinderlied “Kommt ein Lichtlein leise,leise,leise… ” 
“Wir brauchen Licht um andere wahrzunehmen und Musik um uns selbst wahrzunehmen” 

The Cuckoo - a solo by Mr Finch
(Playford, The Division Violin 1684) 
“The birdsong in the trees was like the sound of a different world, one in which men did not die in the mud and wire, where the sky did not crack open with the sound of gunfire.”
from the novel by Sebastian Faulks, “Birdsong”

Johann Sebastian Bach
Aus Brandenburg Konzert Nr.3 
Penelopes Geschichte: 
“Wer die Geschichte nicht kennt, ist dazu verdammt, sie zu wiederholen.” 
George Santayana, spanisch-amerikanischer Philosoph (1863 - 1952) 

Johann Sebastian Bach
Sinfonia: Ich steh mit einem Fuß im Grabe BWV 156 
„Weißt Du, dass Du ein Mensch bist? “ 
Ein Gedicht von Vasyl Symonenko, ukrainischer Dichter (1935-1963)

Johann Gottlieb Goldberg (1727–1756)
Aria BWV 988 und erste Variation
Gregorian chant (with Maori Karanga)
“Gib mir die Gelassenheit, Dinge hinzunehmen, die ich nicht ändern kann, den Mut, Dinge zu ändern, die ich ändern kann, und die Weisheit, das eine vom anderen zu unterscheiden.” 

Song: “Full fathom five thy father lies” (1623) 
William Shakespeare (from The Tempest)

Arcangelo Corelli (1653–1713)
Follias 
“Crazy world” - Alles wendet sich früher oder später zum Guten.

Die neuseeländische Geigerin Penelope Spencer studierte Barockvioline in den Niederlanden und schloss 1998 ab. Sie war Mitglied der Nederlandse Bachvereniging, den English Baroque Soloists unter John Elliot Gardiner sowie Konzertmeisterin des New London Consorts, mit denen sie weltweit konzertierte und über 45 CDs einspielte. Seit 2017 lebt sie in München und tritt als Konzertmeisterin, Solistin und Pädagogin in Erscheinung. Mit ihrem Projekt BarockConnections hat sie ein Netzwerk geschaffen, das Alte Musik lebendig vermittelt.

Die ukrainische Cellistin Hanna Shcherbyna studierte in Kiew und war Mitglied des Kiewer Symphonieorchesters sowie des Kammerensembles des Nationalen Hauses der Orgel- und Kammermusik der Ukraine.
Ihr besonderes Interesse gilt der historischen Aufführungspraxis. 2013 gründete sie das Ensemble La Cesta und spielte später bei Open Opera Ukraine. Seit 2022 lebt sie in München, wo sie als Barockcellistin konzertiert und unterrichtet.

Mozarts Pariser Sonate KV 379 bildet den Ausgangspunkt einer Reise durch die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts – eine Epoche des stilistischen Wandels, in der sich die Klangwelt von Traversflöte und Klavier tiefgreifend veränderte. Carl Philipp Emanuel Bach gilt als wahre Vertreter des empfindsamen Stils. Der feine, nuancenreiche Ton der Traversflöte mit ihrem natürlichen Atem erwies sich als ideales Medium für diese ausdrucksstarke und zutiefst persönliche Musiksprache. Ihre visuelle Entsprechung findet sich in den Pastellfarben und der eleganten Ornamentik des Rokoko, wie man sie im Schloss Sanssouci in Potsdam bewundern kann. Der Weg führt weiter zur klassischen Klarheit Beethovens. Seine Serenade op. 41 – ein Jugendwerk, das auch in einer Fassung für Flöte, Violine und Viola existiert – steht an der Schwelle zwischen der galanten Wiener Tradition und dem selbstbewussten Stil des reifen Beethoven. In dieser Musik verbinden sich noch die Leichtigkeit und Eleganz des 18. Jahrhunderts mit einer zunehmend persönlichen Ausdruckskraft. Die formale Vielfalt des Werkes – von Menuetten über Variationen bis zu virtuosen Finali – kündigt bereits Beethovens Sinn für dramatische Kontraste und motivische Dichte an. So zeigt sich hier der junge Komponist als Erbe der Klassik und zugleich als Wegbereiter einer neuen, subjektiveren Tonsprache, die später die Romantik prägen sollte.

W. A. Mozart (1756–1791)
Sonata in G K.379 
aus Trois Sonates pour le clavecin ou piano forte; avec accompanignement de flute ou violon et violoncelle op.2 ParisAdagio.AllegroThema con Variazioni

C. Ph. E. Bach (1714–1788)
Sonata G Dur für Clavier und Flöte Wq 86
Andante
Allegretto
Allegro

C. Ph. E. Bach 
Flötensonate a moll Wq 132
1. Poco Adagio
2. Allegro
3. Allegro

L. van Beethoven (1770–1827)
Andante Favori für Clavier F Dur WoO 57

C. Ph. E. Bach
Sonata D Dur für Clavier und Flöte Wq 83
Allegro un poco
Largo
Allegro

L. van Beethoven
Serenade D Dur für Clavier und Flöte (Violine) op.41 D Dur (1803)
Entrata. Allegro
Tempo ordinario d’un Menuetto
Trio I/II
Allegro molto
Andante von Variazioni
Allegro scherzando e vivace
Adagio
Allegro vivace e disinvolto

In das Zentrum der Arbeit an historischen Tasteninstrumenten stellt Varvara Manukyan ihre künstlerische Haltung, sich beim Spiel persönlich zurück zu nehmen und Komponisten und Kompositionen Raum zur Entfaltung zu geben. Ihre große innere Ruhe und ihre Demut dem Kunstwerk gegenüber prägen ihre Interpretationen.
Sie beschäftigt sich seit langem mit historischer Aufführungspraxis und trägt mit Vorliebe auf originalen Instrumenten aus der Zeit der Komponisten und Kompositionen oder auf Nachbauten dieser Instrumente vor.

Jan De Winne zählt zu den führenden Spezialisten für historische Flöten und ist Gründer sowie künstlerischer Leiter des Ensembles Il Gardellino. Er verbindet profundes Wissen über historische Aufführungspraxis mit musikalischer Sensibilität und einer aktiven Laufbahn als Solist, Kammermusiker und Flötenbauer. Seine zahlreichen Einspielungen bei Accent, Alpha und Passacaille wurden international ausgezeichnet.
Er lehrt Traversflöte am Konservatorium in Brüssel und Paris.

A chest of viols – eine Truhe voller Gamben aller Größen – gehörte im goldenen Zeitalter der englischen Monarchen Elisabeth I., Jakob I. und Karl I. zur Grundausstattung eines jeden guten Hauses.
In diesen drei Generationen entwickelte sich eine Musikkultur, die sich deutlich von der auf dem Kontinent unterschied. Sie zeigt eine Verfeinerung und einen Tiefgang, der seinesgleichen sucht; die Engländer liebten den zarten und subtilen Klang der Viola da gamba. So entstand eine große Menge herrlicher Kammermusik für mehrere im Consort zusammenspielende Violen da gamba. Das Ensemble präsentiert in diesem Konzert der leisen Töne Werke von Henry Purcell, Anthony Holborne, John Dowland und Johann Sebastian Bach.

Innocenzio Alberti (ca. 1535–1615)
Pavin of Albarti & Gallyards à 5

Henry Purcell (1659–1695)
Fantazia VIII à 4, June 23. 1680

Anthony Holborne (um 1545–1602)
aus Pavans, Galliards and Almains, 1599
[Pavan] Last will and testament
[Galliard] Heigh ho holiday

Henry Purcell
Fantazia XII à 4, August 31. 1680

John Dowland (1563–1626)
Now, o now I needs must part

Henry Purcell
Fantazia à 5 upon one note

Alfonso Ferrabosco
Four note Pavin

Anthony Holborne
aus Pavans, Galliards and Almains, 1599
[Almaine] The Honie-suckle
[Galliard] The Fairie-round

Henry Purcell
Fantazia VII June 19. 1680

William Brade (1560–1630) 
Ein Schottisch Tantz

Henry Purcell
Fantazia XI à 4, August 18. 1680

Johann Sebastian Bach
Pièce d’Orgue BWV 572, Gravement
Bearbeitung für 5 Viole da gamba

Die Musikerinnen und Musiker des Ensembles haben sich durch ihr Studium an der Hochschule für Musik Würzburg kennengelernt. Sie studierten Viola da gamba in der Klasse von Prof. Friederike Heumann.

Seit 2014 spielen sie in verschiedenen Formationen zusammen und traten bei renommierten Konzertveranstaltungen und Festivals auf, wie den Tagen der Alten Musik Regensburg, dem 50. Bachfest Würzburg, der Trigonale Klagenfurt, in Schloss Schleißheim und der Residenzwoche München, beim französischen Festival de la Viole de gambe in Asfeld, im CNSM de Paris und im Bois de la Lutherie in Fertans. Das Ensemble wirkte mehrfach bei Aufnahmen für Deutschlandfunk und den BR mit.

Das Programm zeichnet die Entwicklung der galanten Sonate von Berlin und Mannheim bis zu Mozarts reifem Wiener Stil nach. Schaffraths Sonate in C-Dur verkörpert die elegante Berliner Hofkultur mit lyrischem, dialogischem Zusammenspiel von Cello und Klavier. Mozarts Sonate in C-Dur, KV 309, entstanden während seiner Mannheimer Reise 1777, strahlt jugendliche Brillanz aus und enthält ein zartes Andante – ein musikalisches Porträt Rosa Cannabichs. Nach einer improvisierten Einleitung beschließt die Johann Christoph Friedrich Bach zugeschriebene Sonate in A-Dur das Programm mit Klarheit und Charme. Gespielt auf einem Violoncello piccolo und zwei Klavieren im Stil des 18. Jahrhunderts, entfaltet das Konzert eine Klangwelt von Intimität, Noblesse und Erfindung.

Christoph Schaffrath (1709–1763)
Sonata a 2, cembalo obligato e violoncello in C Major
Allegretto
Adagio
Allegro
ca. 13′

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) 
Sonata in C Major, K. 309 
Allegro con spirito 
Andante un poco adagio
Rondo. Allegretto grazioso 
ca. 20′

Improvised Prelude 
ca. 3′ 

Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795) 
Sonata for cello and fortepiano in A Major 
Allegro
Larghetto
Rondo
Allegretto
ca. 17′

Artem Belogurov  verfügt über ein Repertoire, das vier Jahrhunderte umfasst. Er trat solistisch mit Concerto Köln im Lincoln Center und in der Library of Congress sowie mit Camerata RCO in Sofia auf.
Mit großer Leidenschaft widmet er sich der Aufführungspraxis der Romantik. Aufnahmen sind bei BIS, Berlin Classics, Challenge und TRPTK erschienen. Er lehrt am Konservatorium Utrecht.
Die Cellistin Octavie Dostaler-Lalonde hat sich auf historisch informierte Aufführungspraxis spezialisiert. Als vielseitige Solistin, Kammermusikerin und Continuo-Spielerin arbeitete sie mit Ensembles wie der Nederlandse Bachvereniging, Vox Luminis und Ensemble Masques zusammen. Ihre Debüt-Solo-CD wurde von Gramophone mit dem „Editor’s Choice“ ausgezeichnet und erhielt eine Empfehlung der BBC. Sie lebt in den Niederlanden und unterrichtet am Conservatorium van Amsterdam.
Beide gründeten das Ensemble Postscript, mit dem sie bei bedeutenden Festivals wie Montreal Baroque, Royaumont, Utrecht und Brügge, in der Wigmore Hall, im Concertgebouw und Tivoli Vredenburg konzertierten.